A Festival of City, Art, and Future

Date

10.31 sat 17:00 – 11.1 sun 6:00

时隔3年“通宵跨夜”全面回归！
“六本木艺术之夜 2026”盛大登场
日期：2026年10月31日（周六）至11月1日（周日）

今年的主题是法国——“白夜节”（Nuit Blanche）的发源地。
公开征集企划“Open Call Project”现正开启报名！

六本木艺术之夜执行委员会宣布，东京六本木极具代表性的艺术节“六本木艺术之夜 2026（Roppongi Art Night 2026）”将于2026年10月31日（周六）至11月1日（周日）隆重举行。今年，这场让观众能从日落漫游艺术直至清晨的跨夜盛典，将时隔三年首度回归经典形式。通过一系列深夜艺术导览及演出，重新发掘都市夜色下的活力，在六本木尽情沉浸于唯有在这一夜才能体验的极致非凡体验。

创办于2009年的“六本木艺术之夜”，是一场遍及六本木全域的大型文化盛会。该街区汇聚了众多美术馆、文化设施、大型商业综合体与充满生活气息的商业街。活动将当代艺术、设计、音乐、影像、表演等丰富作品散布于街头各处，不仅营造出难忘的非日常体验，更持续倡导以艺术为核心的全新生活方式。作为东京极具代表性的艺术节，本活动每年不断开创全新价值。

为庆祝活动迎来第15届*，今年的重点企划“RAN Focus”将目光投向法国——这座“六本木艺术之夜”灵感起点“白夜节（Nuit Blanche）”的发源地，聚焦呈现多位活跃于法国的艺术家力作，为这座不眠之城注入澎湃热力。千万别错过这场仅此一晚的艺术盛宴，亲身见证六本木的蜕变！

*2011年因东日本大地震停办，2020年及2021年因新冠疫情停办。

Greeting

执行委员会主席致辞

Photo: Shintsubo Kenshu

从日落直至清晨，能尽情体验当代艺术、表演艺术与设计等多元领域的“六本木艺术之夜（Roppongi Art Night）”，是以巴黎“白夜节（Nuit Blanche）”为蓝本，于2009年正式启动。继2003年六本木之丘（Roppongi Hills）与森美术馆诞生后，2007年国立新美术馆、三得利美术馆及东京中城（Tokyo Midtown）相继落成，使六本木一跃成为全新的艺术重镇。多年来，本活动携手串联街区本土的六本木商店街及周边林立的艺术画廊，持续向外界传递六本木作为艺术文化街区的价值与魅力。今年，我们也即将迎来第15届的重要里程碑。

自2020年新冠疫情暴发以来，我们在探索不同运营模式的过程中，近几年曾暂停了深夜时段的活动。然而今年为回应大众的热切期盼，万众瞩目的“通宵跨夜”形式终于全面回归！在夜幕之中与艺术相遇，并肩迎接清晨时分——诚挚邀请您重温这一初心本色，亲身体验仅此一夜、深刻的非日常体验。

继2024年台湾、2025年韩国之后，今年的主题企划“RAN Focus”将以“白夜节”的发源地——法国为主题。本次特别与巴黎标志性文化中心“巴黎104艺术中心（CENTQUATRE-PARIS）”联合制作，并邀请何塞·曼努埃尔·冈萨尔维斯（José-Manuel Gonçalvès，巴黎104艺术中心前艺术总监）担任客座策展人，带来一系列巧妙融入法式风情的装置艺术、影像及表演等精彩作品。此外，今年亦汇聚了来自日本等世界各国家与地区的众多艺术作品。敬请期待这场跨越国界与领域、彼此共鸣的创意盛宴。

“六本木艺术之夜”是一场在东京这座国际大都市中心，能彻夜沉浸于艺术之中的绝佳盛典，也是一年一度“城市、艺术与未来的嘉年华”。从这里将能看见怎样的未来？诚挚邀请您与我们一同展开想象。

六本木艺术之夜执行委员会委员长
片冈真实（森美术馆馆长）

RAN Focus

RAN Focus | 艺术家介绍

Charles Pétillon

Charles Pétillon 出生于1973年，是一位以摄影作品及大型场域特定装置艺术闻名的当代艺术家。他不仅频繁受邀为公共空间创作作品，亦定期于画廊与美术馆举办展览。

[节目]
WA

Olivier Grossetête

1973年出生于巴黎。其创作致力于为日常生活注入诗意与梦想，并重新审视社会与物理法则。从利用行政公文制作拼贴画及“诗意物件”起步，他进而推进以纸箱打造巨型建筑的跨国项目。至今他已携手在地居民，在全球五大洲共同建造了逾350座大型建筑，借此探寻建筑的象征意义、人与人之间的联结、与世界的关系，以及共生的多元形态。

[节目]
Collaborative Monumental Cardboard Construction 2026: Let’s build the gates of the ephemeral together

Yoann Bourgeois Art Company

Yoann Bourgeois一直致力于打破不同艺术形式之间的界限。
他独创的方法论，具象化为凸显独特现象的物理“路径”，驱使他不断开拓丰富多样的空间构想与延展不息的肢体动态。他的艺术世界是一场终身不休的创作追寻，他将其形容为“永不可及的悬浮点（Suspension point）”。

在与众多知名编舞家合作后，Bourgeois 于2010年创立个人艺术团。2016年至2022年期间，他出任格勒诺布尔国家编舞中心（CCN2）艺术总监，成为法国19座国家编舞中心（CCN）中首位马戏艺术家出身的总监。

坚持跨界（Multidisciplinary）融合并追求前卫肢体语言的 Yoann Bourgeois，持续于世界各地开展演出、跨界合作与工作坊。他的作品植根于因地制宜的场域特定创作，巧妙融汇周边环境所蕴含的能量与特质。

[节目]
Approach 17. Opening

Approach 19. Passage

Clédat & Petitpierre

两人自1986年起展开共同创作。他们既是生活伴侣也是艺术搭档，集雕塑家、表演者与编舞家于一身，创作了一系列让人体不断经历形态演变与延展的独特作品。

他们的现场表演融合舞蹈与视觉艺术，构筑出表演者在其中经历惊艳蜕变的如梦诗境。

兼具雕塑家与舞台艺术家身份的二人，打破了展览、画廊、美术馆、公共空间以及剧场之间的界限。他们首创“激活雕塑 / 可动雕塑（Activated sculptures）”概念，通过亲身进入作品内部并进行静默表演，赋予静止的雕塑鲜活生命。

[节目]
The Bathers / Les Baigneurs

Leïla Ka

曾为碧昂丝（Beyoncé）、法国电影恺撒奖颁奖典礼、扎霍·德·萨加赞（Zaho de Sagazan）以及智利国家芭蕾舞团等担纲编舞。在汲取街舞与现代舞影响的同时，她在短短几年内便确立了鲜明的个人代表风格。

涉足街舞领域的她，在未曾受过正统学院舞蹈教育的背景下，便成功通过了编舞大师玛姬·玛兰（Maguy Marin）的严苛甄选。她以玛兰经典名作《May B》的舞者身份开启职业生涯，随后转型为编舞家。其早期的三部独舞与双人舞作品在国际上大获成功，巡演足迹遍及20多个国家；其首部群舞作品《Maldonne》更在短短数月内掀起全球热潮，创下巴黎奥林匹亚音乐厅全场售罄的盛况，并在哥伦比亚、美国、塞尔维亚等地展开为期长达三年的全球巡演。

[节目]
Bluff

Duy-Laurent Tran 1

Hicham Berrada

1986年出生于卡萨布兰卡，现以法国巴黎与鲁贝为创作据点。Hicham Berrada 的创作引入科学，善于将直觉与知识、科学与诗意融为一体。2023年他在 Mennour 画廊举办个展；2024年于德国辛德尔芬根市立美术馆推出个展《Aléas》（偶发性）。他曾于2020年荣获享誉国际的“马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）”提名。

[节目]
Presage

Clément Cogitore

1983年出生于科尔马，现以巴黎与柏林为创作据点。在法国国立当代艺术工作室“Le Fresnoy”深造后，Clément Cogitore 于当代艺术与电影的交会点展开了其创作实践。通过融合电影、影像、装置与摄影，Cogitore 深入探讨了人类与其所创造的图像及符号表象之间的“共生形态”。他对仪式感、集体记忆、神圣事物的具象化以及不同世界之间的渗透性有着独特视角，构成了其创作的核心主轴。Cogitore 的作品曾展出于巴黎东京宫、那不勒斯 MADRE 当代美术馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦当代艺术学院（ICA）、柏林世界文化宫、罗马当代艺术馆（MACRO）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、波士顿美术馆、魁北克国家美术馆、首尔 SeMA Bunker、北京红砖美术馆、巴塞尔乡村美术馆等世界级机构，并获邀参展里昂双年展、柏林双年展、横滨三年展等国际重要展事。

[节目]
Les Indes Galantes, Morgestraich, Elegies

Lou Le Forban

1997年出生于马赛。曾就读于巴黎国立高等美术学院、杜塞尔多夫艺术学院以及法国国立当代艺术工作室“Le Fresnoy”（法国图尔宽）。她主要从事影像、绘画与织品艺术创作，善以类似拼贴的手法连接历史轶事与民间传说等不同的想象世界。至今，她的作品曾参展于巴黎拉维莱特（La Villette）、法兰西岛大区当代艺术基金会（FRAC Île-de-France）、马德里法国文化协会、巴黎克吕尼国家中世纪博物馆、布鲁塞尔 Argos 当代艺术中心、法国布尔日 Transpalette 艺术中心，并于昂热及雷恩等多所大学公开展出。

[节目]
Tohu va bohu

Yuyan Wang

出生于中国，现居巴黎的影像艺术家。她善于将影像制作过程中产生的剩余素材再利用，探究其在数位世界中的变化。通过剪辑手法将素材解构并置于全新语境之中，从而颠覆既有的感知方式，并将其转化为沉浸式的感官体验。至今，她的作品曾于伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心、巴黎东京宫、北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心，以及众多国际知名电影节与媒体艺术节中展映与展出。

[节目]
One Thousand and One Attempts to Be an Ocean

濑户桃子（Momoko Seto）

出生于东京。在法国国立当代艺术工作室“Le Fresnoy”（法国图尔宽）深造后，现担任法国国家科学研究中心（CNRS）影像导演。她聚焦于生态学与环境议题，大量运用微距摄影、慢动作与延时摄影等独特手法，为气候变化阴影下的未来敲响警钟。2021年，她荣获表彰科学影像导演最高荣誉的 CNRS 水晶奖章。她创作的短片系列《PLANET》享誉国际，其中《PLANET Σ》于2015年柏林国际电影节夺得奥迪短片奖；首部长片《Dandelion's Odyssey》（蒲公英的奥德赛）荣获2022年甘氏电影基金会奖，并于2025年戛纳国际电影节荣获国际影评人联会奖（FIPRESCI奖）。

[节目]
Planet A

About

活动介绍

［正式名称］
ROPPONGI ART NIGHT 2026

［六本木艺术之夜举办宗旨］
“六本木艺术之夜”旨在倡导在日常生活中享受艺术的全新生活方式，并致力于开创东京都市更新与街区活化的先驱典范。活动以汇聚多元商业与文化设施的六本木为舞台，将当代艺术、设计、音乐、影像及表演等丰富作品巧妙融入街区各个角落，营造非同寻常的沉浸式体验。作为东京极具代表性的国际艺术盛典，本活动自2009年3月启动以来，展演规模逐年扩大。

※2011年因东日本大地震，以及2020年、2021年受新冠疫情影响而停办。

［时间］
2026年10月31日（周六）~11月1日（周日）
＜核心时段＞10月31日（周六）17:00～11月1日（周日）6:00
※装置艺术展可在10月31日（周六）10:00～11月1日（周日）22:00期间参观。

［举办地点］
六本木之丘（Roppongi Hills）、森美术馆、东京中城（Tokyo Midtown）、三得利美术馆、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美术馆、六本木商店街以及其他六本木地区的合作设施及公共场所

［入场费/视听费］
免费（但部分节目及美术馆策展收费）

［咨询窗口］
六本木艺术之夜执行委员会　咨询热线：050-5541-8600（9:00~20:00）

［主办］
东京都、东京艺术委员会（公益财团法人东京都历史文化财团）、港区、六本木艺术之夜执行委员会【国立新美术馆、三得利美术馆、东京中城、21_21 DESIGN SIGHT、森美术馆、森大厦、六本木商店街振兴协会（以五十音为序）】

［资助］
日本文化厅、法国驻日大使馆／法国文化中心、法国文化中心巴黎总部、台湾文化部

※活动内容可能会因各种原因不预先通知而变更或取消。如有变更，将通过官网及官方SNS等另行通知。