A Festival of City, Art, and Future

Date

10.31 sat 17:00 – 11.1 sun 6:00

3년 만에 돌아오는 밤샘 행사!
‘롯폰기 아트 나이트 2026’ 개최 안내
일시: 2026년 10월 31일(토) ~ 11월 1일(일)

올해의 주제는 ‘뉴이 블랑슈(Nuit Blanche, 잠 못 이루는 밤)’ 축제의 본고장인 프랑스입니다.
일반 공모 프로젝트인 ‘더 오픈 콜 프로젝트(The Open Call Project)’ 참가 신청을 현재 접수 중입니다!

롯폰기 아트 나이트실행위원회는 롯폰기의 대표적인 예술 축제인 ‘롯폰기 아트 나이트 2026’의 개최 일정을 2026년 10월 31일(토)부터 11월 1일(일)까지로 확정하게 되어 기쁘게 알려드립니다. 올해는 해가 지는 순간부터 새벽까지 예술을 만끽할 수 있는 이 밤샘 행사가 3년 만에 원래의 형식으로 돌아옵니다. 일련의 심야 예술 투어와 공연을 통해 도시의 밤이 주는 활기를 재발견하고, 롯폰기에서 오직 이 밤에만 펼쳐지는 최고의 특별한 경험을 만끽해 보세요.

2009년에 시작된 ‘롯폰기 아트 나이트’는 미술관, 문화 시설, 대형 복합 시설, 다양한 쇼핑 거리가 밀집해 있는 롯폰기 일대를 무대로 펼쳐지는 대규모 문화 행사입니다. 현대 미술, 디자인, 음악, 영상, 공연 등 다채로운 프로그램이 지역 곳곳에 펼쳐져 특별한 경험을 선사하며, 예술 중심의 라이프스타일을 장려합니다. 도쿄를 대표하는 예술 축제로서 매년 새로운 가치를 창출해 나가고 있습니다.
이번 행사가 15회*를 맞이하는 것을 기념하여, 특정 국가나 지역에서 활동하는 예술가들의 작품을 집중 조명하는 특별 프로그램 ‘RAN 포커스’에서는, 롯폰기 아트 나이트의 원형이 된 ‘뉘 블랑슈(Nuit Blanche, 잠들지 않는 밤 축제)’의 본고장인 프랑스를 주제로 삼아, 잠들지 않는 도시 롯폰기에 활기를 불어넣을 예정입니다. 롯폰기가 완전히 새로운 모습으로 변모하는, 단 하룻밤만 펼쳐지는 이 예술의 향연을 놓치지 마세요!

*2011년 행사는 동일본 대지진으로 인해, 2020년과 2021년 행사는 코로나19 팬데믹으로 인해 취소되었습니다.

Greeting

실행위원회 위원장 인사말

Photo: Shintsubo Kenshu

일몰부터 새벽까지 현대 미술, 퍼포먼스, 디자인 등 다양한 예술을 체험할 수 있는 ‘롯폰기 아트 나이트’는 파리의 ‘뉴이 블랑슈(백야제)’를 모델로 2009년에 시작되었습니다. 2003년 롯폰기 힐즈와 모리 미술관의 개관에 이어, 2007년에는 국립신미술관, 산토리 미술관, 도쿄 미드타운이 차례로 문을 열며 롯폰기는 새로운 예술의 거점이 되었습니다. 지역을 연결하는 롯폰기 상점가와 주변에 밀집한 아트 갤러리와 함께, 예술과 문화의 거리로서 롯폰기의 가치를 지속적으로 알려온 본 행사는 올해로 제15회라는 뜻깊은 이정표을 맞이합니다.

2020년 시작된 코로나19 팬데믹 이후, 다양한 운영 모델을 모색하는 과정에서 지난 몇 년간 한밤중 개최를 하지 않았으나, 올해 여러분의 뜨거운 요청에 부응하여 드디어 ‘올나이트’ 개최가 부활합니다. 어둠 속에서 예술을 만나고, 함께 새벽을 맞이하는. 그런 본래의 모습으로 돌아가는, 단 하룻밤만의 농밀한 비일상 체험을 꼭 즐겨보시기 바랍니다.

올해 ‘RAN Focus’에서는 2024년 대만, 2025년 한국에 이어 ‘뉴이 블랑슈(백야제)’의 본고장인 프랑스에 초점을 맞춥니다. 파리의 문화 센터 ‘CENTQUATRE-PARIS(상카트르 파리)’와의 공동 제작으로, 조제-마누엘 곤잘베스(상카트르 파리 전 예술 감독)를 ‘Focus’의 게스트 큐레이터로 초청하여, 설치 미술, 영상 작품, 퍼포먼스 등 독창적인 감각이 돋보이는 다양한 작품을 체험하실 수 있습니다. 또한 일본, 대만을 비롯해 다양한 국가와 지역에서 올해도 많은 예술 작품이 한자리에 모입니다. 국경과 장르를 초월해 서로 어우러지는 창의성의 협연을 기대해 주시기 바랍니다.

‘롯폰기 아트 나이트’는 도쿄라는 대도시 한복판에서 밤새도록 예술을 즐길 수 있는 최고의 시간, 일 년에 한 번 열리는 ‘도시와 예술, 그리고 미래를 위한 축제’입니다. 그곳에서 어떤 미래가 보일지, 함께 상상해 봅시다.

롯폰기 아트 나이트 실행위원장
카타오카 마미(모리 미술관 관장)

RAN Focus

RAN Focus | 아티스트 소개

Charles Pétillon

1973년에 태어난 Charles Pétillon은 사진 작품과 대형 장소 특정적 설치 미술(Site-specific installation)로 잘 알려진 현대 미술가입니다. 공공 공간을 위한 작품 제작을 자주 의뢰받을 뿐만 아니라, 갤러리와 미술관에서도 정기적으로 전시회를 개최하고 있습니다.

[프로그램]
WA

Olivier Grossetête

1973년 파리 출생. 일상에 시적 감성과 꿈을 불러일으키며, 사회와 물리적 법칙을 다시 질문하는 작품을 선보이고 있습니다. 행정 문서를 활용한 콜라주와 '시적 오브제' 제작을 시작으로, 골판지를 이용한 대형 건축 프로젝트를 전개하고 있습니다. 세계 5개 대륙에서 지역 주민들과 협동하여 350개 이상의 건축물을 제작해 왔으며, 이를 통해 건축의 상징성과 사람과 사람 사이의 연대, 세계와의 관계성, 그리고 공존의 방식을 탐구합니다.

[프로그램]
Collaborative Monumental Cardboard Construction 2026: Let’s build the gates of the ephemeral together

Yoann Bourgeois Art Company

Yoann Bourgeois는 서로 다른 예술적 접근 방식 간의 경계를 허무는 데 지속적으로 도전하고 있습니다.
그의 독창적인 메소드는 유일무이한 현상을 부각하는 물리적 '통로'로 구현되며, 이는 그를 다채로운 공간 구상 구상과 무한히 확장되는 움직임의 변주로 이끕니다. 그의 작품 세계는 평생에 걸쳐 멈추지 않고 이어지는 창작 프로세스의 결실이며, 그는 이를 '도달할 수 없는 서스펜션 포인트(Suspension point)'라는 단어로 표현합니다.
수많은 저명한 안무가들과 협연을 거친 후, 부르주아는 2010년 자신의 컴퍼니를 설립했습니다. 2016년부터 2022년까지는 그르노블 국립안무센터(CCN2)의 예술감독을 역임했으며, 프랑스 내 19개 국립안무센터(CCN) 수장 중 서커스 아티스트 출신으로는 최초로 디렉터에 취임했습니다.
철저히 다각적이고 융합적인(Multidisciplinary) 신체적·혁신적 표현을 추구하는 Yoann Bourgeois는 세계 각지에서 퍼포먼스, 콜라보레이션, 워크숍을 선보이고 있습니다. 그의 작품은 주변 환경이 지닌 에너지와 고유한 특성을 살린, 그 지역만의 장소 특정적(Site-specific) 창작을 기반으로 합니다.

[프로그램]
Approach 17. Opening

Approach 19. Passage

Clédat & Petitpierre

1986년부터 공동 작업을 이어오고 있습니다. 사생활에서나 예술 활동에서나 파트너인 이들은 조각가이자 퍼포머, 안무가로서 인간의 신체가 끊임없이 변형되고 움직이는 독보적인 작품군을 만들어왔습니다.
이들의 퍼포먼스는 무용과 시각예술을 융합하여, 출연자가 강렬한 변신을 이뤄내는 몽환적이고 시적인 세계를 창조합니다.
조각가이자 무대예술가인 두 사람은 전시, 갤러리, 미술관, 공공 공간, 그리고 극장이라는 영역의 경계를 모호하게 만듭니다. 이들은 직접 작품 내부로 들어가 조용한 퍼포먼스를 통해 생명력을 불어넣는 '액티베이티드 스컬프처(Activated sculpture / 활성화된 조각)'라는 개념의 선구자가 되었습니다.

[프로그램]
The Bathers / Les Baigneurs

Leïla Ka

비욘세, 세자르상 시상식, 자호 데 사가잔, 그리고 칠레 국립발레단 등의 안무를 맡았습니다. 어반 댄스와 컨템포러리 댄스의 영향을 받아들이며, 그녀는 단 몇 년 만에 자신을 상징하는 독창적인 스타일을 구축했습니다.
스트리트/어반 댄스의 세계에 입문한 그녀는 전문적인 무용 교육을 받지 않았음에도 불구하고 마기 마랭(Maguy Marin)의 오디션에 합격했습니다. 마랭의 명작 《May B》의 무용수로 커리어를 시작한 뒤 직접 안무를 맡기 시작했습니다. 초기 솔로 및 듀엣 3개 작품은 세계적인 성공을 거두며 20개국 이상에서 공연되었습니다. 첫 군무 작품인 《Maldonne》은 단 몇 달 만에 세계적인 현상이 되었으며, 파리 올랭피아 극장의 매진 공연을 비롯해 콜롬비아, 미국, 세르비아에 이르기까지 이 작품은 3년간 세계 투어를 이어오고 있습니다.

[프로그램]
Bluff

Duy-Laurent Tran 1

Hicham Berrada

1986년 카사블랑카 출생. 프랑스 파리와 루베를 기반으로 활동하고 있습니다. 과학적 접근 방식을 도입한 히샴 베라다의 작품은 직관과 지식, 그리고 과학과 시적 감성을 융합합니다. 2023년 메누르(Mennour) 갤러리에서 개인전을 개최했으며, 2024년에는 독일 진델핑겐 시립 갤러리에서 개인전 《Aléas(우발성)》를 개최했습니다. 2020년 마르셀 뒤샹상 후보에 노미네이트되었습니다.

[프로그램]
Presage

Clément Cogitore

1983년 콜마르 출생. 파리와 베를린을 기반으로 활동하고 있습니다. 프랑스 국립현대예술스튜디오 '르 프레누아(Le Fresnoy)'에서 공부한 후, 클레망 코지토르는 현대미술과 영화의 접점에서 자신의 예술적 실천을 확장해 나갔습니다. 영화, 영상 작품, 인스톨레이션, 사진을 융합하며 코지토르는 인간과 스스로가 만들어내는 이미지 및 표상과의 '공존의 형태'를 질문합니다. 의식성, 집단적 기억, 거룩한 것의 구상화, 그리고 서로 다른 세계 간의 침투성(연결성)에 대한 특유의 시선은 그의 작품 세계를 관통하는 핵심 축입니다. 코지토르의 작품은 팔레 드 토쿄, 마드레 미술관(나폴리), 퐁피두 센터(파리), ICA(런던), 세계 문화의 집(베를린), 로마 현대미술관, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 보스턴 미술관, 퀘벡 국립미술관, SeMA 벙커(서울), 훙좐 미술관(베이징), 쿤스트하우스 바젤란트를 비롯해 리옹 비엔날레, 베를린 비엔날레, 요코하마 트리엔날레 등 주요 국제전에서 상영 및 전시되었습니다.

[프로그램]
Les Indes Galantes, Morgestraich, Elegies

Lou Le Forban

1997년 마르세유 출생. 파리 국립고등미술학교, 뒤셀도르프 예술아카데미, 르 프레누아 국립현대예술스튜디오(프랑스 투르쿠앵)에서 공부했습니다. 영상, 회화, 텍스타일을 중심으로 작업하며, 역사적 일화부터 민속 설화에 이르기까지 서로 다른 상상의 세계를 연결하는 콜라주 기법으로 작품을 구성합니다. 지금까지 라 빌레트(파리), FRAC 일드프랑스(파리), 앙스티튀 프랑세 마드리드, 클뤼니 중세 미술관(파리), 아르고스 센터(브뤼셀), 트랑스팔레트(프랑스 부르주) 등의 전시회에 참여했으며, 앙제 및 렌의 대학교 등에서 작품을 발표했습니다.

[프로그램]
Tohu va bohu

Yuyan Wang

중국 출생, 파리를 기반으로 활동하는 영상 작가. 이미지 제작 과정에서 생성되는 소재를 재활용하여, 그것들이 디지털 세계 안에서 어떻게 변용되는지 탐구합니다. 편집을 통해 소재를 해체하고 새로운 맥락에 재배치함으로써 기존 지각의 방식을 흔들고, 몰입형 감각 체험으로 변모시킵니다. 지금까지 테이트 모던(런던), 퐁피두 센터(파리), 팔레 드 토쿄(파리), UCCA(베이징)를 비롯해 수많은 국제 영화제 및 미디어 아트 페스티벌에서 작품을 발표했습니다.

[프로그램]
One Thousand and One Attempts to Be an Ocean

모모코 세토(Momoko Seto)

도쿄 출생. 르 프레누아 국립현대예술스튜디오(프랑스 투르쿠앵)에서 공부한 후, 프랑스 국립과학연구원(CNRS)에서 영상 디렉터로 활동하고 있습니다. 생태학과 환경 문제 등을 주제로 마크로 렌즈, 슬로우 모션, 타임랩스를 다용한 특유의 작풍을 통해 기후 변화 너머의 미래에 경종을 울리고 있습니다. 2021년에는 과학 영상 디렉터에게 수여되는 최고 영예인 CNRS 크리스탈상을 수상했습니다. 단편 시리즈 'PLANET'을 선보였으며, 그중 《PLANET Σ》는 2015년 베를린 국제 영화제에서 아우디 단편영화상을 수상했습니다. 첫 장편 영화 《민들레의 오디세이(Dandelion's Odyssey)》는 2022년 간 재단상을 수상했고, 2025년 칸 국제 영화제에서 국제영화비평가연맹상(FIPRESCI상)을 수상했습니다.

[프로그램]
Planet A

About

개최 개요

[정식 명칭]
롯폰기 아트 나이트 2026

[롯폰기 아트 나이트 개최 취지]
「롯폰기 아트 나이트」는 생활 속에서 예술을 즐기는 새로운 라이프 스타일을 제안하고, 도쿄권 도시 개발의 선구적인 모델을 창출하기 위한 목적으로 개최하는 예술의 향연입니다. 다양한 상업 시설과 문화 시설이 모여 있는 롯폰기를 무대로 현대 예술, 디자인, 음악, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 작품을 거리 곳곳에 배치하여 비일상적인 체험을 창출합니다. 본 이벤트는 도쿄를 대표하는 예술의 제전으로서 2009년 3월에 시작되어 해마다 규모를 확대해 왔습니다.
※2011년은 동일본 대지진, 2020년과 2021년은 코로나19로 중지

[일시]
2026년 10월 31일(토) ~ 11월 1일(일)
＜핵심 시간대＞ 10월 31일(토) 17:00~11월 1일(일) 6:00
※설치 작품은 10월 31일(토) 10:00~11월 1일(일) 22:00 사이에 관람하실 수 있습니다.

[개최 장소]
롯폰기 힐스, 모리 미술관, 도쿄 미드타운, 산토리 미술관, 21_21 DESIGN SIGHT, 국립 신미술관, 롯폰기 상점가, 기타 롯폰기 지역의 협력시설과 공공 공간

[입장료]
무료(단, 일부 프로그램 및 미술관 기획전은 유료)

[문의]
롯폰기 아트 나이트 실행위원회 안내전화:050-5541-8600(9:00〜20:00)

[주최]
도쿄도, 공익재단법인 도쿄도역사문화재단 아트 카운슬 도쿄, 미나토구, 롯폰기 아트 나이트 실행위원회 【국립 신미술관, 산토리 미술관, 도쿄 미드타운, 21_21 DESIGN SIGHT, 모리 미술관, 모리 빌딩, 롯폰기상점가진흥조합(히라가나 오십음도 순)】

[후원]
일본 문화청, 주일 프랑스 대사관/앙스티튀 프랑세, 앙스티튀 프랑세 파리 본부, 대만 문화부

※실시 내용 등은 제반 사정에 의해 예고 없이 변경 또는 중지될 수 있습니다. 변동 사항이 발생할 경우 공식 웹사이트나 공식 SNS 등을 통해 다시 안내해 드리겠습니다.