A Festival of City, Art, and Future

Date

10.31 sat 17:00 – 11.1 sun 6:00

時隔3年「通宵跨夜(All-night)」全面回歸！
「六本木藝術之夜 2026」盛大登場
日期：2026年10月31日（六）至11月1日（日）

今年焦點鎖定「白夜節（白晝之夜 / Nuit Blanche）」發源地——法國
公開徵件企劃「The Open Call Project」即日起正式開放報名！

六本木藝術之夜執行委員會宣布，東京六本木極具代表性的藝術節「六本木藝術之夜 2026」將於2026年10月31日（六）至11月1日（日）隆重舉行。今年，這場讓訪客能從日落欣賞藝術直至黎明的跨夜盛會，將時隔三年首度回歸原有形式。透過一系列深夜藝術導覽及跨界表演，重新發掘這座城市夜色下的活力，並在六本木盡情享受唯有在這一夜才能體驗的極致非凡體驗。

創辦於2009年的「六本木藝術之夜」，是一場遍及六本木地區的大型文化盛事，該區匯聚了眾多美術館、文化設施、大型複合設施與充滿生活氣息的商業街區。活動將當代藝術、設計、音樂、影像、表演等多元創作散佈於街頭各處，不僅創造出非日常體驗，更促進以藝術為核心的全新生活風格。作為東京首屈一指的藝術節，本活動每年不斷開創全新價值。
為慶祝活動迎來第15屆*，今年的重點企劃「RAN Focus」將目光投向法國——這座「六本木藝術之夜」靈感起點「白夜節（白晝之夜 / Nuit Blanche）」的發源地，聚焦呈現多位活躍於法國的藝術家作品，為這座不眠之城注入澎湃熱力。千萬別錯過這場僅此一晚的藝術饗宴，親身見證六本木的蛻變！

*2011年因東日本大地震停辦，2020年及2021年因新冠疫情停辦。

Greeting

執行委員會主席致詞

Photo: Shintsubo Kenshu

從日落直至清晨，能盡情體驗當代藝術、表演藝術與設計等多元領域的「六本木藝術之夜（Roppongi Art Night）」，是以巴黎「白夜節（白晝之夜 / Nuit Blanche）」為藍本，自2009年起正式啟動。繼2003年六本木之丘（Roppongi Hills）與森美術館誕生後，2007年國立新美術館、三得利美術館及東京中城（東京MIDTOWN）相繼落成，使六本木一躍成為全新的藝術據點。多年來，本活動攜手串聯在地的六本木商店街及周邊林立的藝術畫廊，持續向外界傳遞六本木作為藝術文化街區的價值與魅力；而今年，我們也即將迎來第15屆的重要里程碑。

自2020年新冠疫情爆發以來，在探索不同營運模式的過程中，近幾年雖曾暫停了深夜時段的活動，但今年為回應大眾的熱切期盼，萬眾矚目的「通宵跨夜」形式終於全面回歸！在夜幕之中與藝術相遇，並肩迎接清晨時分——誠摯邀請您重溫這份活動初心，親身體驗僅此一夜、極致而深刻的非日常感動。

繼2024年台灣、2025年韓國之後，今年的主題企劃「RAN Focus」將以「白夜節（白晝之夜 / Nuit Blanche）」的發源地——法國為主題。本次特別與巴黎指標性文化中心「巴黎104藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）」攜手共製，並邀請José-Manuel Gonçalvès（何塞·曼努埃爾·岡薩爾維斯，巴黎104藝術中心前藝術總監）擔任客座策展人，帶來一系列巧妙融入法式風情的裝置藝術、影像及表演等精彩作品。此外，今年亦匯聚了來自日本、台灣等世界各國與地區的眾多藝術作品。敬請期待這場跨越國界與領域、彼此共鳴的創意盛宴。
「六本木藝術之夜」是一場在東京這座國際大都會中心，能徹夜沉浸於藝術之中的絕佳盛典，更是每年一度「城市、藝術與未來的嘉年華」。從這裡將能看見怎樣的未來？誠摯邀請您與我們一同馳騁想像。

六本木藝術之夜執行委員會委員長
片岡真實（森美術館館長）

RAN Focus

RAN Focus | 藝術家介紹

Charles Pétillon

Charles Pétillon出生於1973年，是一位以攝影作品及大型現地創作裝置藝術聞名的當代藝術家。他不僅經常受邀為公共空間打造作品，亦定期於畫廊與美術館舉辦展覽。

[展演節目]
WA

Olivier Grossetête

1973年出生於巴黎。其創作致力於為日常生活注入詩意與夢想，並重新審視社會與物理法則。從使用行政文件製作拼貼畫及「詩意物件」開始，他進而推動以紙箱打造巨型建築的跨國計畫。至今他已攜手在地居民，於全球五大洲共同打造了逾350座大型構造物，藉此探討建築的象徵意涵、人與人之間的連結、與世界的關係，以及共生的多元樣態。

[展演節目]
Collaborative Monumental Cardboard Construction 2026: Let’s build the gates of the ephemeral together

Yoann Bourgeois Art Company

Yoann Bourgeois一直致力於打破不同藝術形式之間的界線。
他獨特的創作方法，具象化為凸顯獨特現象的物理「路徑」，驅使他持續開拓無窮多樣的空間構想與延展不息的肢體動態。他的藝術世界是一場終身不息的創作追尋，他將其形容為「永不可及的懸浮點（Suspension point）」。
在與眾多知名編舞家合作後，Bourgeois 於2010年創立專屬團隊。2016年至2022年期間，他擔任格勒諾勃國家編舞中心（CCN2）的藝術總監，成為法國19座國家編舞中心（CCN）中首位馬戲藝術家出身的總監。
堅持跨領域（Multidisciplinary）融合並追求前衛肢體語言的 Yoann Bourgeois，持續於世界各地開展演出、跨界合作與工作坊。他的作品植根於因地制宜的現地創作，巧妙融匯周邊環境所蘊含的能量與特質。

[展演節目]
Approach 17. Opening

Approach 19. Passage

Clédat & Petitpierre

兩人自1986年起展開共同創作。他們既是人生伴侶也是藝術搭檔，集雕塑家、表演者與編舞家於一身，創作出系列讓人體不斷經歷變化與延展的獨特作品。
他們的現場表演融合了舞蹈與視覺藝術，構建出一個表演者經歷劇烈蛻變的夢幻與詩意世界。
兼具雕塑家與舞台藝術家身分的兩人，模糊了展覽、畫廊、美術館、公共空間以及劇場之間的界線。他們首創「可動／啟動式雕塑（Activated sculptures）」概念，透過親自進入作品內部並進行靜默表演，賦予靜止的雕塑生命。

[展演節目]
The Bathers / Les Baigneurs

Leïla Ka

曾為碧昂絲（Beyoncé）、法國電影凱薩獎頒獎典禮、扎霍·德·薩加贊（Zaho de Sagazan）以及智利國家芭蕾舞團等擔綱編舞。在吸收街舞與現代舞影響的同時，她在短短幾年內便確立了獨樹一幟的個人代表風格。
踏入街舞/城市舞蹈界的她，在未接受系統性正規舞蹈教育的情況下便通過涉足街頭舞蹈的她，在未曾受過正統學院舞蹈教育的背景下，便成功通過編舞大師瑪姬·瑪蘭（Maguy Marin）的嚴苛甄選。她以瑪蘭傳世名作《May B》的舞者身分開啟職業生涯，隨後轉型為編舞家。其早期的三部獨舞與雙人舞作品在國際上大獲成功，巡迴演出遍及20多個國家；其首部群舞作品《Maldonne》更在短短數月內掀起全球旋風，創下巴黎奧林匹亞音樂廳門票完售的盛況，並在哥倫比亞、美國、塞爾維亞等地展開為期長達三年的全球巡演。

[展演節目]
Bluff

Duy-Laurent Tran 1

Hicham Berrada

1986年出生於卡薩布蘭卡，現以法國巴黎與魯貝為創作據點。Hicham Berrada的作品引進科學，善於將直覺與知識、科學與詩意熔於一爐。2023年，他在Mennour畫廊舉辦個展；2024年於德國辛德爾芬根市立美術館推出個展《Aléas》（偶發性）。他曾於2020年榮獲享譽國際的「馬塞爾·杜象獎（Prix Marcel Duchamp）」提名。

[展演節目]
Presage

Clément Cogitore

1983年出生於科爾馬，現以巴黎與柏林為創作據點。在法國國立當代藝術工作室「Le Fresnoy」深造後，Clément Cogitore於當代藝術與電影的交會處展開了其創作實踐。透過融合電影、影像、裝置與攝影，Cogitore探究了人類與其所創造的影像及符號表象之間的「共生形式」。他對儀式感、集體記憶、神聖事物的具象化以及不同世界之間的滲透性有著獨特視角，構成其創作的核心主軸。Cogitore的作品曾展出於巴黎東京宮、那不勒斯 MADRE 當代美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦當代藝術學院（ICA）、柏林世界文化宮、羅馬當代藝術館（MACRO）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、波士頓美術館、魁北克國家美術館、首爾 SeMA Bunker、北京紅磚美術館、巴塞爾鄉村美術館等世界級機構，並獲邀參展里昂雙年展、柏林雙年展、橫濱三年展等國際重要展覽。

[展演節目]
Les Indes Galantes, Morgestraich, Elegies

Lou Le Forban

1997年出生於馬賽。曾就讀於巴黎國立高等美術學院、杜塞道夫藝術學院以及法國國家當代藝術工作室「Le Fresnoy」（法國圖爾寬）。她主要從事影像、繪畫與織品藝術創作，善以類似拼貼的手法連接歷史軼事與民間傳說等不同的想像世界。至今，她的作品曾參展於巴黎拉維萊特（La Villette）、法蘭西島大區當代藝術基金會（FRAC Île-de-France）、馬德里法國文化協會、巴黎克呂尼國家中世紀博物館、布魯塞爾 Argos 當代藝術中心、法國布爾日 Transpalette 藝術中心，並於昂熱及雷恩等多所大學公開展出。

[展演節目]
Tohu va bohu

Yuyan Wang

出生於中國，現居巴黎的影像藝術家。她善於將影像製作過程中產生的剩餘素材再利用，探究其在數位世界中的蛻變。透過剪輯手法將素材解構並置於全新的語境之中，從而撼動傳統的感知方式，並將其轉化為沈浸式的感官體驗。至今，她的作品曾於倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐畢度中心、巴黎東京宮、北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心，以及眾多國際知名影展與媒體藝術節中放映與展出。

[展演節目]
One Thousand and One Attempts to Be an Ocean

濑户桃子（Momoko Seto）

出生於東京。於法國國立當代藝術工作室「Le Fresnoy」（法國圖爾寬）深造後，現擔任法國國家科學研究中心（CNRS）影像導演。她以生態學與環境議題等為主題，大量運用微距鏡頭、慢動作與縮時攝影等獨特手法，為氣候變遷之下的未來敲響警鐘。2021年，她榮獲表彰科學影像導演最高榮譽的 CNRS 水晶獎章。她創作的短片系列《PLANET》享譽國際，其中《PLANET Σ》於2015年柏林國際影展奪得奧迪短片獎；首部長片《Dandelion's Odyssey》（蒲公英的奧德賽）榮獲2022年甘氏電影基金會獎，並於2025年坎城國際影展榮獲國際影評人聯會獎（FIPRESCI獎）。

[展演節目]
Planet A

About

舉辦概要

［正式名稱］
ROPPONGI ART NIGHT 2026

［六本木藝術之夜的舉辦宗旨］
「六本木藝術之夜」是一場藝術饗宴，旨在提倡在日常生活中享受藝術的全新生活風格，並致力於開創東京都會發展的先驅典範。本次活動以匯聚眾多商業及文化設施的六本木為舞台，將當代藝術、設計、音樂、影像及表演等多元作品巧妙點綴於街頭各個角落，營造非日常的體驗。作為東京具代表性的藝術盛典，本活動於2009年3月開始舉辦，其後逐年發展並且持續至今。
※2011年因東日本大地震，以及2020年、2021年因新冠疫情影響而停辦。

［日期時間］
2026年10月31日（週六）至11月1日（週日）
＜核心時段＞10月31日（週六）17:00～11月1日（週日）6:00
※裝置藝術作品將於10月31日（週六）10:00至11月1日（週日）22:00期間開放參觀。

［舉辦場所］
六本木之丘（Roppongi Hills）、森美術館、東京中城（Tokyo Midtown）、三得利美術館、21_21 DESIGN SIGHT、國立新美術館、六本木商店街、其他六本木地區的合作設施與公共空間

［入場費∕收看費］
免費（部分節目及美術館企劃特展需另行收費）

［洽詢窗口］
六本木藝術之夜執行委員會　洽詢專線：050-5541-8600（9:00～20:00）

［主辦］
東京都、東京藝術委員會（公益財團法人東京都歷史文化財團）、港區、六本木藝術之夜執行委員會【國立新美術館、三得利美術館、東京中城、21_21 DESIGN SIGHT、森美術館、森大廈、六本木商店街振興工會（按五十音順序排列）】

［贊助］
日本文化廳、法國駐日大使館／法國文化中心、法國文化中心巴黎總部、台灣文化部

※活動內容等部分有可能因諸多事由而在沒有事先公告的情況下變更或取消。如有變更，我們會透過官方網站及官方社群平台等另行通知。